Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

nietzscheana

Опера Кармен Жоржа Бизе

Впервые поставленная на подмостках Парижа в 1875 году, она взбудоражила всю Европу. Музыкальное представление погружало чопорного европейского зрителя в мир необузданных страстей и знойных красок южной Испании.

Il faut mediterraniser la musique! Осредеземноморить музыку! – воскликнул великий Ницше после знакомства с оперой. И продолжил:

Я становлюсь лучшим человеком, когда со мной говорит этот Бизе… Его музыка весела; но не французской или немецкой весёлостью. Её весёлость африканская; над нею тяготеет рок, её счастье коротко, внезапно, беспощадно. Я завидую Бизе в том, что у него было мужество на эту чувствительность, которая не нашла ещё до сих пор своего языка в культурной музыке Европы, - на эту более южную, более смуглую, более загорелую чувствительность... Как благодетельно действуют на нас жёлтые закаты её счастья! Мы выглядываем при этом наружу: видели ли мы гладь моря когда-либо более спокойной? - И как успокоительно действует на нас мавританский танец! Как насыщается наконец в его сладострастной меланхолии даже наша ненасытность! - Наконец любовь, переведённая обратно на язык природы любовь! Не любовь «высшей девы»! Не сента-сентиментальность! А любовь как фатум, как фатальность, циничная, невинная, жестокая - и именно в этом природа! Любовь, по своим средствам являющаяся войною, по своей сущности смертельной ненавистью полов! - Я не знаю другого случая, где трагическая соль, составляющая сущность любви, выразилась бы так строго, отлилась бы в такую страшную формулу, как в последнем крике дона Хосе, которым оканчивается пьеса:
Да! я убил её,
я - мою обожаемую Кармен!

- Такое понимание любви (единственное достойное философа) редко: оно выдвигает художественное произведение из тысячи других.
_________________________________

Вашему вниманию постановка театра Метрополитен Опера 2010 года.
Режиссёр - Ричард Эйр.
В роли Кармен - Элина Гаранча, Дон Хосе - Роберто Аланья.
_________________________________

Аудиозаписи и ссылка на скачивание версии с русскими субтитрами - https://new.vk.com/wall-109290045_35

Collapse )
nietzscheana

Звуки Логоса

19 мая в парке искусств Музеон (Москва, Крымский вал) журнал Логос проводит концерт, состоящий из вокальных и камерных произведений Фридриха Ницше, приходите.

9jDORvPN7S4
nietzscheana

Музыкальный проект 'Династия Борджиа'

"Я вижу зрелище, столь полное смысла и вместе с тем удивительно парадоксальное, что все божества Олимпа имели бы в нём повод к бессмертному смеху, - Чезаре Борджа папа... Понимают ли меня?.. Это была бы победа, которой в настоящий момент добиваюсь только я один: тем самым христианство было уничтожено! ..."
Ф. Ницше «Антихрист. Проклятие христианству»
Dinastia Borja (Borgia Dynasty: Church and Power in the Renaissance) / 2011
mbid-1ab65954-17fa-4b7d-b834-191dddaf31ff-9405759820
Перед Вами музыкальная летопись знаменитой испанской династии Борджиа, ровно 500 лет тому назад взошедшей на папский престол и явившей в глазах набожной Европы символ похоти и вероломства.
Воссоздать хронологию жизни Борджиа во всей её драматургии позволила колоссальная работа Жорди Саваля, в ходе которого ему удалось реконструировать музыкальный антураж при дворе испанской и итальянской знати эпохи Ренессанса.
Стоит отметить, что в 2011 году проект "Династия Борджиа" удостоился Международной премии классической музыки в номинации "Старинная музыка".
Приятного прослушивания.




Collapse )
radio

(no subject)

Большой знаток и популяризатор философии Фридриха Ницше, известный читателям сообщества по блестящей статье «Трагедия Ницше и музыкальный идол», Михаил Александрович Аркадьев был уволен с должности художественного руководителя Тихоокеанского оркестра за критику в адрес путинского режима. Инцидент произошёл 8 июля, сразу после того, как известный дирижёр, композитор и музыкальный теоретик публично выступил против принудительного присоединения Союза композиторов (членом которого он является) к «Общероссийскому народному фронту», созданному кремлём для имитации всенародной любви к путину и медведеву. Аркадьев объяснил свой поступок тем, что не желает, чтобы правящая номенклатура делала себе рейтинг на его имени.

«Где та Россия, которую я любил?
– пишет в своей статье Михаил Аркадьев, - Где Россия, где понятие чести связывалось с автономной личностью и индивидуальным выбором, а не коллективом или группой? Где Россия, в которой великий композитор Римский-Корсаков, профессор консерватории, ходил вместе со студентами протестовать против злоупотреблений властей? Где Россия, в которой меценаты могли вложить личные деньги в гастрольную поездку гениального и совсем некоммерческого музыканта Скрябина или в создание Музея изящных искусств?.. В какое же время мы живем сейчас? Мы живем в очередном российском средневековье. Мы живем в России, в которой самой популярной радиостанцией стало радио "Шансон". Где непрерывно звучит уголовный фольклор…»

Вчера Михаил Александрович дал во Владивостоке свой последний концерт, состоявший из «Тихоокеанской сюиты» и «Прощальной симфонии» Гайдна.


Вильгельмыч 15.05.02. -

Сочинение этой песенки (9 лет назад) пришлось на пик моего нитшеанства и одновременно на начало его конца... В ней аз многогрешный высказал, все что я думаю о том, чем является нитшеанство (исключительно в моем понимании и сключительно для меня).

Collapse )

not

Статья известного композитора и дирижёра Михаила Аркадьева о музыке Фридриха Ницше.

Трагедия Ницше и музыкальный идол: комментарии к музыке и проблеме.

"Да, даже плохая музыка вместе с плохой поэзией может поучать нас о
сущности музыки и поэзии".
Фридрих Ницше. О музыке и слове. Отрывок (1871)

"Откройте свои уши: всё, что выросло на почве оскудевшей жизни,
вся фабрикация фальшивых монет трансценденции и потустороннего,
имеет в искусстве Вагнера своего высшего защитника…
Его последнее произведение является в этом его величайшим шедевром.
Парсифаль вечно сохранит своё значение в искусстве обольщения как
гениальный приём обольщения… Я удивляюсь этому творению, я хотел
бы быть его автором; за отсутствием этого факта я понимаю его…"
  Фридрих Ницше. Казус Вагнер. 


Вновь утверждать то, что стало прописной истиной, бессмысленно: Ницше музыкален по (само) определению. Музыкальнее до него и после него не было немецких (а, следовательно, и любых других) писателей. Однако его судьба как музыканта и композитора отмечена странной и темной печатью а-музыкальности. Он оставил после себя более 70 нотных отрывков того, что с некоторой натяжкой можно назвать музыкальными произведениями. И все они без исключения свидетельствуют о том, что и дионисийская (экстатическая, оргиастическая) и аполлоническая (структурная) ипостаси музыки были для него почти закрыты, закрыты, разумеется, как для творца, а не слушателя.

Этот факт поражает, так как внутренняя испепеляющая музыкальность самой личности и слова Ницше очевидны, и не могут не обжигать. Collapse )
not

Ницше и Вагнер сошлись в опере Рима

На этот раз более подробное описание оперы Вольфганга Рима "Дионис", по которому становится ясно, что осуществлено монотеистическое, почти христианское прочтение "Дионисийских дифирамбов" Ницше.

Мировой премьерой «Диониса» Вольфганга Рима открылась оперная программа Зальцбургского фестиваля. Опус получился напряженным по вокалу и сложным для оркестра. Символистский язык оперы отсылает к мистическим прозрениям Фридриха Ницше из его «Дионисийских дифирамбов».
Геометрия философии

«Дионисийский дифирамб возбуждает человека, вызывая у него высочайшее напряжение способности воспринимать символы. Выразить себя стремится нечто неизведанное – то, что скрыто за покрывалом Майи: слияние с гением рода и вообще с естеством» — так писал Ницше. Следуя ницшеанскому рецепту, стихийный дионисиец Вольфганг Рим создал произведение такой пронзительной силы и энергетики, что оно сшибает с ног сразу. Только потом начинаешь разбираться со смыслами и символами оперы, когда пройдет первый шок и ошеломление от увиденного и услышанного. А понять, что именно хотели донести до аудитории автор и его фактические соавторы – дирижер-интеллектуал Инго Мецмахер со своим великолепным Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, эпатажный культуртрегер-художник Джонатан Меесе и маститый режиссер из Амстердама Пьер Оди, – оказывается непросто.

Они сошлись на территории Ницше, поэта и философа в равной степени. И обнаружили, что на многие вещи в искусстве смотрят одинаково. Во всяком случае то, что сотворил Меесе на сцене – геометрически совершенные конструкции, ясные формы, внятное и развитое пространственное мышление, – очень удачно передавало отвлеченные философские смыслы оперы. Для Меесе это оказалось важной и значительной работой. Можно сказать, что состоялся прорыв в современной сценографии. Художник попытался воплотить с помощью абстрактных объемов и плоскостей важные базисные понятия. И каждая сцена была так красива, что от нее просто невозможно было отвести глаз.
Collapse )